参观“巴黎奥赛博物馆珍藏”展有感

2012年12月下旬，黄浦区骨干教师中小学音乐美术研修组的老师们到中华艺术宫参观了“米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏”展。展览汇集了87件奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期到20世纪早期的油画精品，让我们有幸在家门口能够欣赏到众多大师的作品，其中包括巴比松画派、自然主义、现实主义和写实主义等艺术流派，有柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、罗尔、雷诺阿等著名艺术家的经典代表作，展现了人文荟萃，充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。

展览共分为八个章节，第一章节： “风景：从柯罗到库尔贝”。以柯罗和巴比松画派入手，对比库尔贝的风景、静物，体现“自然主义”注重刻划真实对象这一显著特点。第二章节：“米勒”。米勒的作品相对风格突出，刻划对象和画面内容比较纯粹，多以田园风景和农忙场景为主题，最著名的就是《拾穗者》。第三章节：“写实主义”。和前两个章节不同的是，这个部分的艺术家开始注重表现人与自然环境的关系，着重展现真实的生活状态。第四章节：“自然主义”。这一章可以被看作是诗歌化的“写实主义”，作品多数刻划了野外劳作场景。面对真实的场景，艺术家赋予了诗歌般的面貌风格，又兼具了近乎摄影的高超绘画技巧;色调较为明快透亮，用色丰富跳跃，着力表现轻松自然的画面关系。第五章节：“画家‘梦蝶’”。这个部分的作品兼具了传统和创新，以肖像画为主，所作肖像大部分是艺术家的友人，甚至是艺术家自身。第六章节：“布尔乔亚的低调魅力”。大多是以写实手法表达中产阶级审美趣味的肖像画。第七章节：“孩童”。第八章节：“苍生疾苦振臂一呼”。

在整个展览中，给我们留下最深刻印象的是两幅表现耕牛的作品：康斯坦·特鲁瓦永《清晨去劳作的牛》和罗萨·博纳尔《纳韦尔的犁耕》。前一幅是为1855年巴黎世博会所作的。画中的牛群和放牛人正朝着我们走来，仿佛上帝之光从天而降，直射下来，颇具神圣感。特鲁瓦永将耕牛呼出的热气和秋日上午的氤氲空气结合在一起，让观者感到自己就站在旁边，能听到耕牛的呼吸，感受到清冷的空气中的丝丝暖意。后一幅画中的光线明亮，表现的是农民们在初秋的阳光下用犁翻开土地，让它在冬天来临前透气。画面中的耕牛膘肥体壮、精力旺盛，构图极具视觉冲击力，尤其是对泥土的描绘，那种湿润的、新鲜的、肥沃的感觉让人仿佛能闻到泥土的气息，对来年的收成充满希望。

本次展览和即将在当代艺术馆举办的法国蓬皮杜艺术展无疑是两次视觉艺术的饕餮盛宴，真的是非常难得，不容错过的研修机会。

　　              （黄浦区骨干教师中小学音乐美术研修组）